La K del Klub Ayahuazka, banda iquiqueña, es nominada a los premios Pulsar 2023
Crónicas 13 enero, 2023 Edición Cero

Por David Montaño Vásquez.- La banda iquiqueña Klub Ayahuazka, ha sido nominada a los premios «Pulsar», año 2023, a la categoría «Mejor Carátula de Disco Nacional», ello dentro del contexto del lanzamiento de su segunda producción, el «Disko K: Kollage Sonoro».
Este trabajo fue registrado y editado en BlackFlag Studios por Matías Infrasonido Salazar, mezclado por el ingeniero en sonido nacional, Rodrigo Arias, sonidista de «Sol y Lluvia» y «Los Jaivas», entre otras bandas: masterizado por Chalo G, ingeniero en sonido y productor musical, gran referente del sonido nacional e internacional, quien cuenta dentro de sus trabajos el sonido de «La Voz de los 80» de «Los Prisioneros» y formar parte del equipo ganador del Grammy 2022 con Mon Laferte, además de estar nuevamente nominado al Grammy 2023 con la misma artista.
Klub Ayahuazka, comenzó su trabajo de pre-producción hace más de un año en «Casa Klub Estudio», llegando luego a BlackFlag, donde el sonidista Matías capturó y editó los 11 tracks con los que cuenta el «Disko K: Kollage Sonoro».
Cuentan hoy también con un sello discográfico, «Tímpano Solar» y un booking «Vida Música Chile» a cargo de las presentaciones de la banda.
«La carátula de su segunda producción «K: Kollage Sonoro», ha sido un atractivo del disco per se, tan importante como el registro fonográfico y ello se nota de inmediato pues se trata de un dibujo hecho a mano por Carlos Aguirre Arancibia, diseñador, director audiovisual y baterista. «Impresiona verla por la dinámica de sus colores y las figuras que la conforman», afirma Mauricio «Doblemente Brígido» bajista de la agrupación.
«Sin embargo su belleza no es meramente formal pues, en ella está inmerso el viaje ayahuazkero completo, guiando a quien recibe el disco a través de un tránsito espiritual, lleno de símbolos que resuenan internamente, sin necesidad de una gran explicación», expresa Carlos «Kiur» Aguirre, baterista de la formación.
«Transcurre desde una humanidad frustrada, adicta, en la vida sin sentido, para luego ser tomada de la mano, invitando a viajar por su propio mundo interior, con sus recuerdos, vivencias, cultura, con un diablo suelto, un camino, que muestra que hay que escuchar al propio corazón para poder caminar equilibrado», describe, «Kaos Tuanjok», prunera guitarra del Klub.
Un curandero con micrófono, los músicos que sanan y guían a aquellos que buscan paz para sí mismos, pero sin duda deben también mirarse completos y apreciar sus fracturas internas que, en muchos casos, no será nada agradable. Entrega elementos de reflexión y advertencia, como una jeringa, que dibuja la visión de las drogas y a la vez la posibilidad de sanación médica real.
Notable es la sirena, aquella que hay que escuchar, cuando advierte que «por ahí no es» y que en este mundo humano patológico tendemos a ignorar, por seguir sumidos neciamente en el engaño de la falsa alegría», afirma Danielonko, frontman de la banda tarapaqueña.
«Vemos el conocimiento, representado en el Amaru, serpiente andina que lleva el saber desde el mundo espiritual al submundo, y que transcurre de arriba abajo por este «Kollage Sonoro», creando este mundo, el «Kay Pacha/ Aka Pacha», como nombramos en el Kullasuyu a este plano de existencia.
De ello, sus expresiones lumínicas, Kurmi, el arcoiris que descompone la luz del ser humano para reordenarlo y expresarlo a través de un kintu de Kukamama, aquella que reune todos los elementos, nuestra hoja de coca, metáfora simbólica de un humano que vuelve a si mismo, completo e íntegroen su propia existencia».
«Todo lo anterior, tendría poco sentido sin el complemento perfecto no le hubiera sido agregado, representando aquel abuelo y aquella abuela que miran al Tata Inti, adornado con kunturi, cóndores, con la fuerza del Puma y el Amor: el Colibrí que forma la esencia de la letra «K», aquel que nuestros abuelos y abuelas nos enseñaron es el espíritu de aquellos que nos Aman y que ya pasaron por aquí, aquellos y aquellas que nos vienen a visitar siempre cuando han partido, buscando néctar en las flores y polinizando el mundo con su sabiduría traída del otro lado del portal.
Sin duda, el disco «K: Kollage Sonoro», nos ha regalado un trabajo integral, completo, consecuente y sobrecogedor, una respuesta a esta forma en que hemos destruido nuestro mundo interior y el exterior por obviedad, dando un salto cualitativo que permite derivar en la oportunidad de ascender en conciencia, al buscar activamente el secreto de nuestra felicidad, la real felicidad: escucharnos a nosotros mismos», sentencia David «Jilalla» Montaño Vásquez, segundo vocalista e intérprete de instrumentos andino-amazónicos de la banda iquiqueña.