Hasta el sábado 26 se exhibe Expo con obras elaboradas por mujeres que convierten el bordado crewel en expresión de arte, encuentro y memoria

Proyecto Fondart Regional “Entre Lanas y Sueños: Arte e iniciación en el Bordado Crewel” reunió a 20 mujeres, que culminaron el proceso. Ahora exponen sus trabajos en la Casa Municipal de la Cultura de Iquique.

Con emoción y orgullo, las participantes del proyecto “Entre Lanas y Sueños: Arte e iniciación en el Bordado Crewel” dieron cierre a un proceso que durante 15 jornadas las reunió en torno a las lanas, los colores y las puntadas, pero que también se transformó en un espacio de encuentro, aprendizaje y autodescubrimiento.

La ceremonia de cierre se realizó en la Casa Municipal de la Cultura de Iquique, con la presencia de las alumnas, sus familias, amigos y representantes del mundo artístico y cultural de la ciudad. En el mismo espacio cultural, se mantendrá abierta durante la semana, la  exposición con los trabajos de las alumnas participantes.

La iniciativa, financiada por el Fondart Regional y ejecutada por la periodista y bordadora Anyelina Rojas Valdés, contempló la participación de 20 alumnas en 15 talleres semanales de tres horas de duración. Durante el proceso aprendieron y reforzaron diferentes puntos del bordado crewel para posteriormente desarrollar sus propias obras, presentadas en bastidores circulares o enmarcadas como cuadros.

DEL BORDADO AL ARTE

Para Anyelina Rojas, desarrollar un proyecto financiado con recursos públicos en torno a una técnica poco conocida tiene especial relevancia, ya que permite democratizar el acceso a nuevas experiencias artísticas.

“Ejecutar un proyecto con recursos del Estado sobre esta técnica poco conocida es muy importante. El financiamiento del público democratiza el acceso porque permitió la participación de personas, sin que prime un criterio económico”, señaló.

La bordadora también plantea que uno de los objetivos de su práctica es relevar el acto de bordar como una expresión artística del arte textil, superando la antigua mirada exclusivamente utilitaria que durante generaciones estuvo asociada a esta actividad.

UNA COMUNIDAD QUE NACIÓ ENTRE LANAS

Uno de los principales resultados del proyecto fue la creación de una comunidad entre las participantes. El aprendizaje técnico se convirtió también en un espacio de acompañamiento, conversación y bienestar.

La ceremonia fue conducida por Paola Ceballos Pérez, una de las alumnas, quien representó a sus compañeras frente a familiares e invitados.

“Tengo el honor de estar acá, con mucha emoción, representando a todas mis compañeras, ya amigas, en esta ceremonia de tanta significación para nosotras. Aprendemos de nuestra profesora de manera fluida y destacamos toda su entrega y dedicación”, expresó emocionada.

Entre las participantes que llegaron sin conocimientos previos de crewel estuvieron Nidia Viza Condori y Lisabeth Millar, quienes destacaron el taller como una experiencia de aprendizaje y descubrimiento personal que les permitió encontrar capacidades que no imaginaban tener.

Para Engracia Palominos, el proceso también estuvo marcado por la memoria. Ella había aprendido a bordar durante su etapa escolar y desarrolló, entre sus trabajos, un cuadro inspirado en la Farmacia y Droguería de Huara, obra que la conectó con sus recuerdos de infancia y con el territorio donde vivió.

Por su parte, Sixtina Soto Fuentes, “Pochy”, quien ya tenía conocimientos de la técnica, destacó que el taller le permitió profundizar especialmente en aspectos de composición aplicados al bordado crewel.

“PINTAR CON LANAS”

El proceso contó además con la participación del artista visual Vladimir Ramos Andía, quien acompañó a las alumnas en la exploración de las similitudes entre la pintura y el bordado, abordando aspectos relacionados con composición y construcción visual.

La expresión “pintar con lanas” resume esta relación y permitió a las participantes comprender el hilo como una herramienta visual y la puntada como una forma de construir una imagen.

Durante la ceremonia también participaron Diego Zarricueta, director de la Casa Municipal de la Cultura, quien destacó la constancia de las participantes y la disposición del espacio cultural para acoger iniciativas artísticas; Nelsa Arredondo, en representación de la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y Jorge Neira, presidente de la Corporación Cultural de Iquique, quien valoró la iniciativa por su aporte al traspaso de conocimientos y a la incorporación del arte textil en la ciudad.

También destacó que iniciativas como esta y en otras disciplinas artísticas y culturales, permiten generar alianzas que potencian la creatividad, vinculación entre entidades  y la comunidad local.

El componente musical estuvo a cargo del cantor y compositor Harold Hurtado, quien interpretó dos temas de su autoría.

UNA EXPOSICIÓN CON IDENTIDAD TARAPAQUEÑA

Tras la ceremonia se inauguró la exposición, organizada en dos espacios. El primero presenta fotografías del proceso, muestras de las diferentes puntadas, trabajos en desarrollo y obras terminadas en bastidores circulares.

El segundo reúne los cuadros finales, inspirados en iconografías patrimoniales de la Región de Tarapacá, donde cada participante plasmó su propio estilo e identidad.

La muestra permite apreciar cómo una técnica tradicional puede adquirir una nueva dimensión al ser abordada desde una perspectiva artística, convirtiéndose en una herramienta para expresar memoria, identidad y patrimonio.

La exposición estará abierta al público hasta el 26 de septiembre, en la Casa Municipal de la Cultura de Iquique, ubicada en Paseo Baquedano 789.

HORARIOS DE VISITA

Del 21 al 26 de septiembre:

Lunes: 15:00 a 19:00 horas.
Martes a sábado: 09:00 a 19:00 horas, con cierre de 14:00 a 15:00 horas.

La invitación es a conocer el trabajo de estas 20 creadoras y descubrir cómo, detrás de cada puntada, existen historias, aprendizajes y una nueva forma de mirar el arte textil desde Tarapacá.

Video exhibido en la ceremonia de clausura: