Obra “El Grito de Coruña”, inundó de memoria y  belleza interpretativa a un absorto público que llegó hasta el Teatro Municipal de Iquique

Anyelina Rojas Valdés. Una emotiva presentación, de alto nivel profesional, fue la puesta en escena de la obra Musical, en modalidad de cantata,  “El Grito de Coruña”, que, por primera vez, se muestra al público en el histórico y restaurado Teatro Municipal de Iquique, inundando el espacio de memoria y belleza en su relato e interpretación.

“El Grito de Coruña”, fue parte de la parrilla programática del Festival Internacional de teatro y Danza, FINDATZ 2025, creado por el artista y gestor cultural, Abraham Sanhueza, cuyo sello es incorporar propuestas regionales, a este evento que ha alcanzado altos ribetes a nivel nacional e internacional.

“El Grito de Coruña”, fue escrita por el destacado teatrista iquiqueño y pampino, Guillermo Jorquera, fallecido en el 2021, quien por años fuera columnista permanente de este portal. Su sueño era musicalizarla y mostrar el público, como un aporte a la memoria y a la visibilización de esta matanza obrera, olvidada en el relato oficial.

La interpretación corresponde al grupo “Ensamble Los Arremolinados”, que lideran Mercedes Jorquera  y  Patricio Pincheira.  Este último, compositor y director musical, señaló que siempre estuvieron abiertos a incorporar  otras formas de expresión artística. Esto se consolidó con la incorporación de un ballet, resultado de un taller de danza moderna, que acompañó algunos episodios de la obra.

En efecto, el ballet le dio un plus a “El Grito de Coruña”, al igual que la iluminación, que acompañó la puesta en escena y un audio de gran calidad, que  permitió que se transmitiera a un absorto público, el relato, el canto y el sonido de los instrumentos.

Guillermo Jorquera Morales traspasó la barrera del tiempo, al dejar a su hija Mercedes, su gran legado.  La artista, junto a otro destacado compositor, su esposo Patricio Pincheira, musicalizaron la obra y le dieron el sentido de cantata que Guillermo soñó, pero, además, reforzaron algunos textos, para dar mayor belleza y coherencia, a la interpretación musical.

Así, hoy, después de la Cantata de Luis Advis, interpretada por Quilapayún, nuestro Norte Grande -como lo llamó Sabella.-  aporta con la belleza de una obra musical, para promover y transmitir la memoria, desde la belleza, el compromiso y la difusión.

MAJESTUOSO ESPACIO TEATRAL

En un ambiente especial, que otorga el Teatro Municipal de Iquique, construido en la noble madera de pino oregón bajo el estilo neoclásico. Sobresale la Lira, en la parte alta de su frontis, diseñada por Sixto Rojas Acosta, quien también participó en la decoración del interior del teatro.

No es menor este dato, puesto que años después, en 1907, Sixto Rojas fue una de las víctimas de la Masacre de la Escuela Santa María de Iquique, logrando salvar con vida y asilándose en Perú por varios años.

EL ELENCO

Fernando Núñez, Profesor y tallerista de Danza Contemporánea Poética del Caos.

Ensamble Arremolinados.

Patricio Pincheira. Director. Relator, creador musical.

Rodrigo Morales. Voz.

Cecilia Aracena. Voz, cajón

Omar Contreras. Bajo, efectos, guitarra y voz.

Renato Ramírez. Vientos, percusión, mandolina, voz.

Mercedes Jorquera. Charango, relatos, letras.

INTRODUCCIÓN A LA OBRA

En la voz de Mercedes Jorquera, los asistentes se empezaron a conectar con esta gesta obrera. acá dejamos sus palabras de inicio

«…Hoy nos reunimos no sólo para presenciar una obra. Nos reunimos para abrir una herida. Una herida profunda que aún sangra en la memoria del Norte Grande de Chile, una herida que fue cuidadosamente escondida bajo la arena ardiente de la pampa, cubierta por décadas de silencio, de miedo, de desmemoria.

Hoy, a cien años de los hechos, alzamos la voz para llamar las cosas por su nombre: lo que ocurrió el 5 de junio de 1925 en la oficina salitrera La Coruña no fue un accidente, no fue una equivocación del poder, ni un «exceso» militar. Fue un genocidio.

Un crimen premeditado, ejecutado con la fuerza del Estado contra su propio pueblo, un acto despiadado que buscó aplastar el germen de dignidad que crecía en los corazones de los obreros salitreros. Miles de trabajadores, mujeres y niños fueron masacrados, no por armas extranjeras, sino por tropas chilenas, por órdenes de un gobierno que eligió la sangre en vez del diálogo.

El Grito de Coruña es una obra que nace desde la memoria, pero también desde la urgencia. La urgencia de no olvidar. La urgencia de recordar que la historia de Chile no se cuenta solo desde los salones del poder, sino desde los campamentos, las pulperías, las marchas y las trincheras de quienes, en medio del desierto, tuvieron el coraje de decir basta.

Esta Gesta dramática, escrita por un recordado dramaturgo pampino y musicalizada por hijos de esta tierra es mucho más que una pieza artística. Es un acto de justicia. Es una exhumación poética de los cuerpos y las voces que la historia oficial quiso enterrar. Es el eco de ese grito que alguna vez estremeció a la pampa y que aún no cesa.

Hoy, ese grito vuelve a oírse. Vuelve a resonar con fuerza en las gargantas de quienes no aceptan la impunidad. Vuelve a temblar en las notas y palabras que componen esta obra, cargadas de emoción, de rabia, de ternura, de verdad.

Que esta noche, entonces, no sea una función cualquiera. Que sea  una ceremonia de memoria y compromiso. Que al escuchar los versos y melodías de El Grito de Coruña, no miremos solo al pasado, sino también al presente.

Porque mientras haya explotación, mientras haya olvido, mientras se pretenda silenciar las voces del pueblo, el grito de Coruña seguirá vivo.

A 100 años de la matanza, decimos fuerte y claro:

No fue olvido, fue memoria.
No fue un castigo, fue resistencia.
No fue una tragedia, fue un genocidio.

Y hoy, lo reconocemos.
Lo lloramos.
Y lo cantamos».

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